Влескнига

Добро пожаловать на форум «Влескнига»!

Почта: Jayatsen@rambler.ru.

Предлагаем посетить дружественные ресурсы:

Обсуждение ВК на форуме "Северная Традиция" (Форум отключён!)

сайт «Влескнига»

HECTORа Книга Велеса

Трагедия Свободы

Влес Кнiга

Магура

АвторСообщение
постоянный участник




Пост N: 2960
Зарегистрирован: 27.08.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 15.01.19 09:52. Заголовок: Оум. От восприятия к мысли


Оум. От восприятия к мысли
В бездонном (пространстве) царь Варуна с чистой силой действия
Держит прямо вершину дерева.
(Ветви) направлены вниз. Их основание - наверху
Да укоренятся в нас лучи! (РигВеда I, 24)

Схема строения нервной клетки - нейрона (на примере так называемого пирамидного нейрона коры полушарий мозга).
1 - дендриты, 2 - сома (тело) клетки, 3 - аксон, 4 - терминали аксона, у выхода аксона в теле клетки - аксонный бугорок
Зрi Русек Оуме
якож Оум вьлiк Божьск
Есте едiн со ны
А Тому творяете
а рѣщашете
со Бъзi воедiнѣ
Зри, русский ум, сколь велик Ум Божеский (Зрi Русек Оуме якож Оум вьлiк Божьск). Един Он с нами (Есте едiн со ны). И Ему творите (требы) и воспевайте с Богами воедино (А Тому творяете а рѣщашете со Бъзi воедiнѣ)...Влескнига. Дощ.1

https://habr.com/ru/post/570716/

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
Ответов - 165 , стр: 1 2 3 4 5 6 All [только новые]


администратор




Пост N: 4112
Зарегистрирован: 09.07.06
Откуда: Русь
ссылка на сообщение  Отправлено: 24.11.22 11:39. Заголовок: Платон пишет: (.....


Платон пишет:

 цитата:
(...) восприняв в себя смертные и бессмертные живые существа и пополнившись ими, наш космос стал видимым живым существом, объемлющим все видимое, чувственным богом, образом бога умопостигаемого, величайшим и наилучшим, прекраснейшим и совершеннейшим, единородным небом .
Платон. ТИМЕЙ.


Собственно, Платон утверждает, что бог - небо.
Или космос и есть суть бога.
" наш космос стал...чувственным богом, образом бога...единородным небом".
Да?

Славь Правь! Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
постоянный участник




Пост N: 4898
Зарегистрирован: 27.08.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 24.11.22 14:17. Заголовок: Ять пишет: Георгий ..


Ять пишет:

 цитата:
Георгий Свиридов. Музыка как судьба (2002)
https://vk.com/doc134951982_357861053


О скоморохах
Великий А.П. Бородин в своей опере «Князь Игорь» вывел двух замечательных персонажей: это скоморохи Скула и Ерошка. Действующие лица эти не пришли (как будто?) в оперу из литературного первоисточника. Они всецело принадлежат фантазии Бородина. В этих образах Бородин выразил свое глубокое, если хотите – философское отношение к искусству и его месту и роли в народной жизни.
Музыка существовала в России издавна. Какова же была эта музыка?
Прежде всего существовала народная музыка, народная песня, музыка, сопровождавшая праздники, обряды, трудовые процессы. Быт, работа, отдых — все было пронизано музыкой. Творцами и исполнителями этой музыки был сам народ, выразивший в ней свои печали и радости, воспевший события национальной истории, мир и войну, судьбу человеческую и выразивший в музыке самые разнообразные черты своего национального характера. Этой музыке свойственна была исключительно самобытная богатейшая ладовая основа.
Второй тип музыки, бытовавшей в России, — музыка церковная. Пришедшая к нам из Греции вместе с христианской верой, музыка эта принесла в Россию богатство, изысканность и утонченность великой греческой культуры, соеди-нившись, а иногда и смешавшись с музыкальной культурой древней языческой Руси, в которой было немало жестокого, «варварского», например — целотонные лады и т. д. Эта музыка несколько одичала в наших степях, хотя и сохранила мягкость и проникновенность христианства.
Исполнителями этой музыки были церковные певчие, а в сущности — тот же народ русский. Творцами ее (уже чисто русской церковной музыки) были монахи, знатоки церковного распева и т. д. Народ сам охотно пел в церквах — сотни лет молитвы церковного обихода знали все от мала до велика. В сущности, церковное искусство стало одной из разновидностей народного искусства.
О рассказе Чехова «Художество».
В любом уездном городе в любой церкви существовал хор. И народное, и церковное искусство — это было искусство для самого народа, духовное и мирское. Греческие ирмосы, попав к нам, в наши южные степи, постепенно обрусели и, если можно так выразиться, немного одичали, но вместе с тем приобрели особое своеобразие (развить эту мысль).
И наконец, в России была еще 3-я музыка — это музыка скоморохов, попавшая к нам из Европы в более позднее время.
Таким образом, музыка народная да и, в значительной степени, церковная пелась самим народом. Сам народ выражал в ней свою жизнь, свои чувства и веру, т. е. смысл своего существования. Искусство и народное, и церковное было безвозмездным, бескорыстным.
В противоположность этому, «скоморошье» искусство было первым в России «профессиональным» искусством, им занимались специальные люди — «артисты», которые работали за вознаграждение на «потеху», для развлечения, для забавы. Надо сказать, что во времена Бородина фактически зародилось профессиональное музыкальное образование — были открыты консерватории в Петербурге и Москве.
И в Европе профессиональное музыкальное образование началось в XIX веке. Первая консерватория (Лейпцигская) была основана Ф. Мендельсоном-Бартольди в ... году74. Выпускники этой первой консерватории разъехались по различным странам Европы, откуда они были взяты для обучения в Лейпциге, и постарались организовать в своих странах подобные же учебные заведения.
Таким образом, два талантливых молодых музыканта из бессарабского местечка, братья Антон и Николай Рубинштейны (крещеные евреи), после окончания Лейпцигской консерватории сумели, пользуясь поддержкой при дворе, добиться права на организацию музыкальных учебных заведений в Петербурге и Москве, положив тем самым начало профессиональному музыкальному образованию в России. Все это, конечно, было ценным, но вопрос оказался не так-то прост! И не только в России, но и, например, в Германии. Общеизвестно, что как-то так получилось, вокруг консерватории и вокруг Мендельсона сплотился воинствующий музыкальный академизм (Сальери). Величайшие музыканты: Шуман, Лист, Вагнер — находились в резкой оппозиции к этому учебному заведению, а оно, в свою очередь, поносило их имена.
Надо сказать, что Антон Рубинштейн — сам очень талантливый и очень самоуверенный композитор, начал свою деятельность в России, как в дикой, варварской, музыкально-необразованной стране.
Подобный взгляд мог, естественно, у него сложиться потому, что он Россию не знал и не имел желания узнать. Он чувствовал себя единственным проводником европейского музыкального образования и винить его за это особенно не приходилось. Это придавало ему вес в собственных глазах и при дворе его точка зрения разделялась полностью.
Но не так смотрело на дело высокообразованное русское общество, среди которого были представители русской родовитой аристократии. Некоторые из них были, к тому же, одарены необыкновенными музыкальными способностями. Я имею в виду: Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Стасова, Балакирева. Такая точка зрения на музыкальную Россию казалась им несправедливой и глубоко оскорбительной для их национального достоинства. Точка зрения консерватории и группы молодых, национально мыслящих русских музыкантов, которых презрительно называли «Кучкой», вкладывая в это выражение обидный смысл (а Стасов в своей полемической статье назвал их «Могучей кучкой»), разошлась решительным образом во взглядах на пути музыкальной России. Отзвуком этой титанической борьбы за становление русской национальной музыкальной школы и явились, созданные Бородиным, типы музыкальных скоморохов Скулы и Ерошки.

О понимании смысла творчества
у «Могучей кучки» и профессионала Чайковского.
О скоморошестве как профессиональном явлении (профессиональный юмор, проф<ессиональная> забава, проф<ессиональный> смех).
Скоморохи в «Князе Игоре» — грандиозность этих образов.
Противопоставление: с одной стороны, тип художника, в сущности, в народном его понимании — не обособленного от народной жизни, а являющегося как бы частью ее самой (ср. «Художество» Чехова). Он — поет народ, поет народную жизнь, исходя из внутренней необходимости, он является как бы божественным голосом самой этой жизни («божья дудка»)73. О многообразии народной жизни — это его функция, — он явление подлинно органическое, необходимое для народной жизни, ее важная составная часть, возвышающая общество. Он присущ именно данному обществу, естественно рожден им и непредставим в другом месте.
С другой стороны — художник-профессионал, если можно так выразиться, — «обособленное ремесло», как бы эмансипированное в обществе, выделенное в отдельный клан, в отдельную социальную группу.
Если первый тип художника мыслим только как явление национальное, обязательно существующее внутри нации и несущее в себе дух, которым живет нация, то второй тип — явление наднациональное, космополитическое или, как те-перь выражаются, глобальное. Это как бы «свободное» искусство. Недаром консерватории — эти учебные заведения, возникшие в Германии около 150 лет назад (в них, между прочим, не учился, кажется, ни один великий композитор, кроме Грига, во всяком случае, ни один германский композитор), давали своим выпускникам звание «свободного художника». То есть человека, получившего некую сумму знаний и умений в области искусства.

[Семьдесят лет существования... Прошедшие]
Последние семьдесят лет:
Смерть Танеева, Скрябина, Кастальского, Черепнина, Гречанинова, Метнера. [Отъезд] Бегство Рахманинова, Шаляпина (и целого ряда талантливых музыкантов). Русские музыканты бежали от преследования Е<врейской> В<ласти>. Да ведь от хорошей жизни никто еще не убегал.

Ѣ ‒ буквица Ять, звучит как ие, образный смысл - Истинно Есть Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
постоянный участник




Пост N: 4899
Зарегистрирован: 27.08.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 24.11.22 14:27. Заголовок: Почему повесть назыв..



Почему повесть называется «Собачье сердце»? Да потому, что Собака привязывается к Хозяину. Смирный и ласковый пес жил до операции и после операции у профессора Преображенского. Кто его хозяин? У профессора Преображенского он и доживал свои дни, как ласковый пес. Но у Швондера он стал человекоподобным убийцей.
***
Наиболее замечательным произведением Булгакова представляется мне «Собачье сердце». Жизнь как царство Швондеров, которые сидят в каждом углу, в каждой ячейке жизни, в каждой щели, начиная от Верховной государственной власти до конторы жилуправления. Чудовищное изобретение гениального профессора Преображенского.
Русский гений: Преображенский не просто профессор, это же гений или столь же замечательный человек гениального озарения... Что такое «Гений» по Булгакову — это человек озарения. Там, где нормальный культурный и образованный ученый-профессионал видит лишь нарушение некоей нормы, гений видит пути нового движения жизни.
Нравственность Преображенского — в том, что он говорит сам себе: «Природу не надо улучшать, она знает, что творит, она сама есть Божественный промысел и управляется высшими законами. Человек может использовать эти законы, усовершенствуя их и обращая их себе на пользу, но не вторгается в существо законов природы».
***
История С<оветской> В<ласти> еще не написана, это дело будущего, хотя уже сейчас во всем мире эта история пишется и вряд ли она будет беспристрастной. Мы живем в эпоху нар<одных> и религиозных войн. Посмотрите, какое Гос<ударство> основали Е<вреи> на земле Палестины. Это антипалестинское Государство, которое управляется при помощи автоматов. С их помощью ведется разговор с Арабами, и весь мир равнодушно смотрит на этот клочок земли, который превращен в бойню, где истребляют помаленьку, но ежедневно целый народ. Притом большой народ истребляется маленьким народом. <...>
Мы живем в стране, которая осквернена многолетним господством захватчиков. Это господство царства Швондеров продолжается и теперь. В нашей столице Русского народа Москве уничтожены исторические памятники и святыни нашего народа. Вместо них поставлены памятники <...> К. Марксу — теоретику духовного завоевания.
Упразднить преподавание М<арксизма> и Л<енинизма> — этой изуверской псевдонауки, приведшей наш народ к рабскому, колониальному положению. Уничтожить, низвергнуть памятники М<арксу>, Л<енину>, С<талину>, Д<зержинскому> — палачам нашего народа. Ликвидировать трупную свалку на Красной площади, заново сложить участок Кремлевской стены. Убрать Мавзолей и упразднить лицезрение и народное поклонение трупу Л<енина>. Очистить и сделать Кр<асную> площадь торжественной площадью, свободной от присутствия войск, демонстрации орудий убийства. [Вместо] памятника палачу Л<енину> восстановить памятник А<лександру> II, освободителю крестьян от крепостной зависимости.
***
Роковое противоречие между народом и дворянской интеллигенцией было снято Лениным с подкупающей простотой. Уничтожены – оба!
Интеллигенты «почитались» как «говно», русский народ, обманутый обещаниями земли и дележа прибылей от фабрик и заводов, мгновенно разложился в грабеже, пьянке, безбожии и распутстве. Перебиты аристократы, класс государственного чиновничества, фабриканты, землевладельцы, духовенство и вся церковная среда.
Неслыханная утрата, лишившая народ какой-либо нравственной опоры и отдавшая его в руки Швондера, воцарившегося над всеми народами, сбитыми в интернациональную кучу, доносившими друг на друга, убивавшими друг друга, оскотинившимися до потери всего человеческого...
***
Швондер и Шариков — эпохальные новые типы, герои Нашей эпохи послереволюционной, увиденные зорким глазом Михаила Булгакова, человека, наделенного не только литературным даром, но и большим умом. В руки этих героев попала Россия, с которой они обошлись беспощадно и жестоко, в конце концов окончательно ее уничтожив. Первый из них представлял из себя воплощение идеи уничтожения Великой Православной Державы. Второй — воплощение низменности, порождение города, его миазмы: пивные, собачьи клетки. Я помню их с детства по Курску, они существовали в б. ...<фраза оборвана. — А. Б.> Моссоветы с их МКХ — все это управлялось уже не русскими. Помню фамилию Цивцивадзе, были и другие, поделившие Россию «Дети Арбата», которых С<талин> сортировал, убирая одних и сажая на их место других.
***
Это была накипь, гнилостные бациллы, возникавшие в неисчислимом количестве на больном, начавшем уже загнивать теле России. В конце концов эти Шариковы, распространившись повсюду, решили «все поделить».

Георгий Свиридов. Музыка как судьба (2002)
https://vk.com/doc134951982_357861053

Ѣ ‒ буквица Ять, звучит как ие, образный смысл - Истинно Есть Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Пост N: 4118
Зарегистрирован: 09.07.06
Откуда: Русь
ссылка на сообщение  Отправлено: 24.11.22 19:05. Заголовок: Ять пишет: Георгий ..


Ять пишет:

 цитата:
Георгий Свиридов


- Слушайте, Россия ведь очень красивая страна...
https://youtu.be/HyaW3ALuOm0

Фильм портрет о Г. Свиридове

Славь Правь! Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
постоянный участник




Пост N: 4902
Зарегистрирован: 27.08.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 24.11.22 20:38. Заголовок: Светлаока пишет: Сл..


Светлаока пишет:

 цитата:
Слушайте, Россия ведь очень красивая страна..



Г.В.Свиридов / А.Твардовский
Проект Гимна СССР, 1960 гг.

Земли родной бескрайни дали,
Просторы мирного труда.
В дни торжества и в дни печали
Мы нераздельны с ней всегда.

Припев:
Отчизна-мать, да будет светел
Твой мирный день во тьме любой
И выше долга нет на свете -
Идти с тобой на подвиг твой.

Курантов древних бой державный
Несется вдаль от стен Кремля
Как песнь судьбы большой и славной
Твоей, Российская земля.

Припев.

Да будет песнь побед народных
Как слава Родины в веках,
Жива на всех твоих свободных,
Больших и малых языках.

https://www.youtube.com/watch?v=ArVuD7cKexE

Ѣ ‒ буквица Ять, звучит как ие, образный смысл - Истинно Есть Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
постоянный участник




Пост N: 4908
Зарегистрирован: 27.08.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 26.11.22 16:24. Заголовок: Ять пишет: Свиридов..


Ять пишет:

 цитата:
Свиридов. О понимании смысла творчества
у «Могучей кучки» и профессионала Чайковского.
О скоморошестве как профессиональном явлении (профессиональный юмор, проф<ессиональная> забава, проф<ессиональный> смех).
Скоморохи в «Князе Игоре» — грандиозность этих образов.
Противопоставление: с одной стороны, тип художника, в сущности, в народном его понимании — не обособленного от народной жизни, а являющегося как бы частью ее самой (ср. «Художество» Чехова). Он — поет народ, поет народную жизнь, исходя из внутренней необходимости, он является как бы божественным голосом самой этой жизни («божья дудка»)73. О многообразии народной жизни — это его функция, — он явление подлинно органическое, необходимое для народной жизни, ее важная составная часть, возвышающая общество. Он присущ именно данному обществу, естественно рожден им и непредставим в другом месте.
С другой стороны — художник-профессионал, если можно так выразиться, — «обособленное ремесло», как бы эмансипированное в обществе, выделенное в отдельный клан, в отдельную социальную группу.
Если первый тип художника мыслим только как явление национальное, обязательно существующее внутри нации и несущее в себе дух, которым живет нация, то второй тип — явление наднациональное, космополитическое или, как те-перь выражаются, глобальное. Это как бы «свободное» искусство. Недаром консерватории — эти учебные заведения, возникшие в Германии около 150 лет назад (в них, между прочим, не учился, кажется, ни один великий композитор, кроме Грига, во всяком случае, ни один германский композитор), давали своим выпускникам звание «свободного художника». То есть человека, получившего некую сумму знаний и умений в области искусства.



https://arzamas.academy/materials/1375

Чайковский и «Могучая кучка»: спор о русской музыке

Лекция 6 из 8

Музыка как портрет русского народа или музыка как портрет души человека

Автор Екатерина Ключникова (Лобанкова)

Бедный провинциальный дворянин, пианист Милий Балакирев приехал поко-рять Петербург в 1855 году. Критик Владимир Стасов писал о молодом челове-ке:

«Натура сильная, талантливая, по существу своему демократическая, бес-покоящаяся о народе и всех его выгодах — но необразованная, почти повсюду нетронутая воспитанием и знанием».

Влиятельный Стасов взялся за просвеще-ние Балакирева, видя в нем проявление особого типа русской одаренности. Схожим образом рассуждал об особенно-стях русской нации и литератор Нес-тор Кукольник, в прошлом близкий друг композитора Михаила Глинки, также, по-видимому, разделявший это утвер-див-шееся мнение. Россия, согласно воз-зрениям Кукольника, похожа на моло-дого человека: он «рассеянный, растре-пан-ный, подчас нечистоплот-ный, но са-мых отличных свойств и наклоннос-тей», которыми он должен гордиться.

Представление о стихийности, об особом, скрытом таланте русских и, шире, славян прочно утвердилось в сознании части отечественных интеллектуалов середины XIX века. Славянский мир мыслился ими как молодая сила, выходя-щая на арену мировой истории. Они считали, что «старый» Запад из-за внутренних противоречий, преступлений, совершенных во время революций, и постоянной борьбы сосло-вий потерял свое ведущее положение. Русский дух обладал всеми качествами, необходимыми для усовершенствования цивили-зации. Большие надежды в этом контексте возлагались на искусство — и осо-бенно на музыку. В иерархии музыкальных жанров самое престижное место отводилось опере, которая со времен Екатерины II понималась шире, нежели просто спектакль с музыкой и пением. Опера трактовалась как многозначное послание, предназначенное для социального, духовного и даже религиозного воздействия на сознание соотечественников. Русские музыканты еще с конца XVIII века искали музыка-льные средства выражения и подходящие сюжеты, чтобы воплотить эту рус-скую внутреннюю стихию и создать свою националь-ную традицию в музыке. В 1860-е годы эти поиски приняли форму полноцен-ной идеологической поле-мики.

Так, Балакирев при активном участии Владимира Стасова организовал и воз-гла-вил музыкальный кружок, позже получивший название «Могучая кучка». В него вошли Цезарь Кюи, Модест Мусоргский, Александр Бородин, Николай Римский-Корсаков. Все они были любителями и не имели музыкального обра-зования. С конца 1850-х годов они вели полемику о природе русской национа-льной музыки и своими оппонентами считали Антона и Николая Рубинштей-нов, организацию «Императорское русское музыкальное общество» и молодо-го, но уже отмеченного благосклонностью публики композитора Петра Чай-ков-ского.

Стасов призывал своих подопечных «распрощаться с общей европейской музы-кой» и писать русскую музыку «великую, неслыханную, невиданную», новую по форме и, главное, по содержанию. Более того, национализм «Могучей куч-ки» касался не только собственно музыки. Так, композиторы часто обсуждали этнические и национальные корни известных музыкантов, демонстрируя под-час антисемитизм и расизм. Они, например, называли Антона Рубинштейна «Грубинштейном», «Дубинштейном» или «Тупинштейном».

Чайковский, в свою очередь, полемизировал с «антиевропейской» позицией кучкистов. Композитор отмечал, что русская музыка «фатально идет» вслед за европейской, «против fatum’a ничего не поделаешь», «ведь историю переде-лать нельзя, и уж если мы фатально попали благодаря Петру Великому в хвост Европы, то так навсегда в ней и останемся».

Усилия кучкистов, направленные на свершение художественной революции, рывка, который позволил бы обогнать Европу, Чайковский оценивал с извест-ной долей снисхождения:

«Все новейшие петербургские композиторы народ очень талантливый, но все они до мозга костей заражены самым ужасным само-мнением и чисто дилетантскою уверенностью в своем превосходстве над всем остальным музыкальным миром».

В этом кружке, считал Чайковский, «все были влюблены в себя и друг в друга», отчего содружество страдало «однообразием приемов», «безличностью» и «ма-нерностью». Сам Чайковский также мечтал о блестящем будущем русской му-зы-ки, которая смогла бы пусть и не обогнать, но хотя бы встать вровень с со-вре-менным европейским искус-ством. Как и многие, он верил в скрытые колос-сальные возможности и таланты русских людей, которые нужно правильным образом использовать и развивать.

Сложившиеся к середине XIX века партии олицетворяли славянофильское и за-падническое направления в музыке. Каждая предлагала свой ответ на воп-рос о том, каким образом стихийная внутренняя сила, воплощающая «русскую ду-шу», может выразиться в «высоком» интеллектуальном искусстве — в акаде-мической музыке. Прежде чем решить глобальную проблему, музыканты дол-жны были ответить на ряд практических вопросов, которые и привели их к раз-ногласиям.

Итак, кучкисты стремились к художественной революции, которая, впрочем, не была самоцелью. Они в первую очередь мечтали о социальном преобразова-нии, которое могло бы осуществиться благодаря музыке. Как они считали, их музыка поможет поднять с колен «нищую», «оборванную», «растерзанную» Россию. Подобная социально-музыкальная утопия кучкистов возникла под влиянием французских социалистов и популярных в то время трудов Черны-шевского, Добролюбова и Белинского.

Новая музыка должна воплощать истинный характер русских. Стасов отмечал, что народ жил по демократическим принципам с самого начала своей истории. У русских всегда были свои собственные законы, верования и социальные прин-ципы, построенные на идее равенства. Римский-Корсаков именно таким образом пытался показать Великий Новгород в опере «Садко» и древний Псков в опере «Псковитянка». Однако, по мнению кучкистов, национальный характер и особый исторический путь оказались насильственно разрушены реформами Петра I и введенным им имперским государственным устройством.

Стремясь возродить истинную природу русского народа, они обратились к фо-льклору. Именно деревенский фольклор, который, как им казалось, сохранился в первозданном виде, должен был дать им новые музыкальные и эстетические основания для их революционного искусства. Им казалось, что музыкальное творчество крестьян не подвержено влиянию европейской цивилизации, хотя сами они знали народные песни плохо, так как воспитывались и жили в город-ской культуре. Однако сам образ крестьянина стал синонимом народности и сти-хийности. Под воздействием этих воззрений, источником которых во мно--гом был французский натурализм, в произведениях Мусоргского появ-ля-ются новые для «высокой» музыки образы из социальных низов — напри-мер, Юродивый в опере «Борис Годунов» и в вокальном монологе «Светик Савишна» или бездомный ребенок, просящий милостыню, в вокальном сочи-нении «Сиротка».

Композиторы стремились создать коллективный портрет русского народа. «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» и «Хованщи-на» Мусоргского — это оперы, в которых на первый план выходит описание всех социальных слоев общества, что было довольно необычно для оперного жанра. Слушатели того времени привыкли к тому, что в центре повествования находится любовная история или драматические взаимоотношения конкрет-ных героев, но не целых социальных групп, как у русских композиторов. Идеа-лом для русских оперных меломанов стали сочинения Джузеппе Верди и Ри-харда Вагнера, великих реформаторов этого жанра. В отличие от их опер, в про-изведениях кучкистов преобладала статика, то есть развитие сюжета шло мед-ленно, а иногда вообще прекращалось, уступая место набору музыка-льных картин. Во многом именно из-за этого оперы кучкистов воспринима-лись как скучные и неоправданно длинные.

В целом образ народной России кучкистами, конечно, идеализировался. Как Достоевский в своих романах, Мусоргский в операх «Борис Годунов» и «Хован-щина» показывал русскую душу как пространство борьбы дьявола и Бога, тем самым наделяя русских сакральным знанием. В поздней опере Римского-Кор-сакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» русский народ трактовался как избранный. Он проходил через земные испытания и попадал в Град Божий: земной Китеж со всеми жителями возносился на небеса и тем самым навсегда спасался от татар. Опера становилась своего рода музыкаль-ным аналогом иконы, воплощающей жития святых.

Изображение в музыке «своего» требовало, по мнению кучкистов, отказа от «чужого», то есть от европейских жанров, стилей и сюжетов. Композиторы стремились вывести новую музыкальную систему, «изобрести традицию», пользуясь термином британского историка Эрика Хобсбаума. Они старались подчеркнуть новизну и необычность «своего», поэтому важным элементом народности у кучкистов стала тема Востока — этого идеализированного мира красоты, наслаждения, роскоши и в то же время мира агрессии и смер-тельной угрозы. Таким музыкальный Восток показан в фортепианной фанта-зии «Исла-мей» и симфонической поэме «Тамара» Балакирева, в опере Боро-дина «Князь Игорь».

В творчестве весьма почитаемого кучкистами Михаила Глинки, считавшего-ся первым русским классиком, они обнаружили прием, который сочли истинно русским. Речь о сопоставлении несхожих по звучанию мелодий — быстрой и медленной, грустной и веселой, свадебной лирической и плясовой. Благодаря компози-торской фантазии они превращались в единую мелодию, синтезирова-лись. Глинка использовал этот прием, например, в знаменитой опере «Жизнь за ца-ря» и симфонической фантазии «Камаринская». С его помощью в музыке кучкистов создавалась внешняя, описательная музыка, в которой обязате-льно должна была присутствовать некая словесная программа или визуальный образ (так называемый программный симфонизм). Так, музыкальные картины могли изображать древнюю страну, как в симфонической поэме «Русь» Бала-кирева; шабаш ведьм, как в симфонической фантазии «Ночь на Лысой горе» Мусорг-ского, и даже целую прогулку по картинной галерее, как в фортепиан-ном цикле «Картинки с выставки» Мусоргского.

Кучкисты верили, что русскому духу, подобно русской народной песне, чужда «всякая искусственность», «условность», «теоретическая рутина», а зна-чит, русские композиторы должны сочинять лишь по вдохновению. Именно поэто-му кучкистов так возмущало создание Петербургской и Московской консерва-торий под руководством братьев Рубинштейнов. Консерватория, указывал Балакирев, выращивала «музыкальных чиновников», которые «подведут всю русскую музыку под ярмо музыкальных немецких генералов».

Кучкисты сами следовали своему рецепту и творили, как им казалось, только под влиянием озарений. Заметим, однако, что это не меша-ло им прекрасно разбираться в популярных итальянских операх, особенно в творчестве Верди, знать произведения немецких реформаторов Бетховена и Вагнера и музыку европейских романтиков — Ференца Листа, Роберта Шумана, Фредерика Шо-пе-на, Гектора Берлиоза. Несомненно, понравившиеся новшест-ва они исполь-зо-вали и в собственных экспериментах.

Кучкисты сделали собственное любительство программным: они действи-тель-но занимались творчеством только на досуге, а музыка не являлась их про-фессией в настоящем смысле слова. Так, Александр Бородин был извест-ным медиком и химиком; Цезарь Кюи — военным инженером, чьи труды по форти-фи-кации актуальны до сих пор; Римский-Корсаков и Мусоргский получили военное образование и некоторое время работали по профессии; гардемарин Римский-Корсаков три года служил на флоте: участвовал в экспе-диции, совер-шившей плавание к берегам Северной Америки; Мусоргский служил в изве-стном Преображенском гвардейском полку, после — в государст-венных учреждениях.

Как Гоголь, Герцен или Чаадаев, кучкисты мечтали о революционном рывке русской культуры; они считали себя создателями новой национальной музыки. Однако в конце 1870-х годов кружок распался. Его руководитель Балакирев переживал финансовые и творческие неудачи, что привело к серьезному пси-хологическому кризису. Его ученики, почувствовав себя независимыми и само-стоятельными, избрали собственный путь, выходящий за рамки идеологиче-ской программы «Могучей кучки».

Многие сочинения кучкистов так и остались незаконченными, например опера «Князь Игорь» Бородина и опера «Хованщина» Мусоргского. Только благодаря Римскому-Корсакову их музыка получила концертную и сцениче-скую жизнь. Римский-Корсаков был приглашен в Санкт-Петербургскую консерваторию пре-подавать теоретические дисциплины. Ощущая потребность в академиче-ском музыкальном образовании, он сам прошел весь консерватор-ский курс, тем са-мым продемонстрировав свойственный кучкистам макси-мализм. Его вступле-ние на консерваторский путь было вос-принято друзьями как предательство куч-кистских идеалов. Однако благодаря его педагогиче-ской деятельности, кото-рая длилась почти 40 лет, эстетические принципы «Кучки» оказались распро-странены по всей Российской империи и далеко за ее предела-ми. К 1900 году его класс окончили более 200 учеников, которые участвовали в фор-мировании национальных композиторских школ в США, Литве, Латвии, Греции, Финляндии и многих других странах, вплоть до Китая.

Главным же и успешным оппонентом «Могучей кучки» был Петр Ильич Чай-ковский. В отличие от кучкистов, Чайковский не стремился к радикальным художественным и социальным преобразованиям, что соответствовало и его политическим взглядам. Он писал: «Я… большой сторонник нашей династии, люблю государя всем сердцем, питаю большую симпатию к наследнику…» Он видел возможности для развития России не в революционном рывке, о ко-тором мечтали кучкисты, а в постепенном эволюционном движении к консти-ту-ционной монархии.

Вслед за европейскими романтиками Чайковский считал, что содержание му-зыкального искусства должно быть связано с передачей внутренней жизни человека. Он хотел создавать универсальное, космополитичное искусство. Человек и человеческие судьбы, любовь и предательство, борьба с фатумом, настоящие «живые люди, чувствующие так же, как и я», являлись сутью его произведений. Симфония «Манфред», увертюра-фантазия «Ромео и Джульет-та», оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» — все эти произведения отра-жали психологические конфликты человека, происходящие вне исторического времени и национальных барьеров.

Чайковский стремился к красоте и изяществу в музыке. Он особенно ценил эти качества во французском искусстве — в опере Жоржа Бизе «Кармен», в творе-ни-ях Лео Делиба, Жюля Массне и Гектора Берлиоза. Их творчество олицет-во-ряло для Чайковского эстетический идеал естественности в проявлении чувств.

Чайковский был «русским европейцем» и, в отличие от кучкистов, не проти-вопоставлял Россию Западу. Он считал, что в Европе происходит смена лидер-ства: некогда превосходившие всех музыкальными достижениями немцы теря-ли музыкальный авторитет. На их место претендовали новые композитор-ские школы. Как и многие западники, он видел в России скрытый потенциал и счи-тал, что именно Россия скажет в ближайшем будущем новое слово в музыкаль-ном искусстве.

Свою музыку он рассматривал как ступень в эволюционном развитии европей-ского искусства. В письме к ученику Сергею Танееву он так излагал свои пред-ставления о путях развития русской музыки:

«Я очень ценю богатство мате-риала, который строит грязный и стра-даю--щий народ, но мы, то есть те, кото-рые этим материалом поль-зуем-ся, всегда будем разрабатывать его в формах, заимствованных из Евро-пы, ибо, родившись русскими, мы в то же время еще гораздо больше европейцы, и формы их привиты и усвоены нами так сильно и глубоко, что, дабы оторваться от них, нужно себя насиловать и напрягать, а из та--кого насилия и напряжения ничего художественного произойти не мо-жет. Где насилие, там нет вдохновения, а где нет вдохновения — нет искус-ства».

Таким образом, Чайковский не занимался специальным, «насильственным» изображением русской стихийности. Он был убежден, что «русское» прояв-лялось в любом сочинении, написанном отечественным гением: «националь-ное», ставшее синонимом «народности», являлось неотъемлемой сущностью любого художника, рожденного в России. Это понимание «национального» как «естественного» было частью представлений о «духе времени». Считалось, что в творениях наиболее одаренных людей проявляются наиболее важные, цен-ностные устремления национального сообщества.

Чайковский, как и кучкисты, использовал в своем творчестве русский фоль-клор, но в более узком значении. Народные мелодии появлялись в его музыке в определенный драматургический момент, привнося этнографическую краску (такой способ принято называть couleur locale — «локальный колорит»). Та-ким же образом национальные костюмы, традиционные русские блюда во вре-мя трапезы и элементы русских обрядов добавляли своеобразия русскому импе-раторскому двору того времени. Высшая элита страны чувствовала себя частью европеизированного дворянства, что не мешало ей ощущать связь с русской древностью через внешние атрибуты.

В Первой и Второй («Малороссийской») симфониях Чайковского рус-ские и украинские фольклорные мелодии подчиняются профессиональным законам академической музыки. Они добавляют этой музыке очарования, иг-ривости, терпкости от звучания «неокультуренных» интонаций. Чайковский также использовал фольклор для изображения социума. Например, герой Чет-вертой симфонии в финале находит спасение от фатума в народном веселье.

Фольклор становится одним из элементов музыкального языка Чайковского, подобно русскому романсу, интонациям французской и итальянской оперы, элементам музыки немецких романтиков. Чайковский воплощает русскую стихийность через «интонационный словарь эпохи», то есть через тот распро-страненный музыкальный язык, который звучал в городской культуре и кото-рый Чайковский сам ежедневно слышал. «Русское» для него не соотносится с древним и неизвестным, как у кучкистов, а воплощает коллективный пор-трет современного ему человека.

Отношение к творческому процессу у Чайковского было иным, нежели у куч-кистов. Он получил систематическое музыкальное образование, принадлежал к первому выпуску Петербургской консерватории и был первым профессио-нальным отечественным композитором в России, то есть отказался от других видов заработка и полностью посвятил себя композиции. Чайковский рассмат-ривал процесс сочинения как синтез интуитивного начала, вдохновения и тех-ники, почерпнутой в различных областях искусства. Рассуждая о способе сочи-нения, он писал: «…на искренность я возлагаю все мои надежды». Однако при этом он был убежден, что главный долг артиста — постоянный труд. Именно труд возводился им в одну из базовых этических категорий при оценке жизни художника. Вдохновения ждать нельзя. «Вдохновение — это такая гостья, ко-торая не любит посещать ленивых. Она является к тем, которые призывают ее», — утверждал он.

Используя европейские жанры, в частности оперу, балет и симфонию, Чайков-ский значительно реформировал их и повлиял на развитие музыки XX века. Он привнес в оперу те качества, которые считались истинно русскими и отли-чали, например, романы Толстого и Достоевского. В опере «Евгений Онегин», которую сам композитор назвал «лирическими сценами», нет внешней драмы, все построено на внутренних переживаниях и длинных монологах героев. В опере «Пиковая дама» проявляются такие свойства, как алогичность, стихий-ность поступков, недосказанность, многозначность, подсознательные порывы, что роднит ее с романами Достоевского.

Характерно, что параллельно европейскому признанию Тургенева, Достоев-ского и Толстого происходит мировое признание и творчества Чайковского. В письме к Льву Толстому от 15 (27) ноября 1878 года Тургенев писал:

«Имя Чайковского здесь очень выросло после русских концертов в Тро-ка-деро; в Гер-мании оно давно пользуется если не почетом, то внимани-ем. В Кембрид-же мне один англичанин, профессор музыки, пресерьез-но сказал, что Чайков-ский — самая замечательная музыкальная лич-ность нынешнего времени».

В 1891 году Чайковский был приглашен в Нью-Йорк — открывать новый кон-цертный зал Карнеги-холл, ставший сегодня одним из самых знаменитых му-зы-кальных центров в мире; в 1893 году ему присудили степень доктора музы-ки Кем-бридж-ского университета.

Несмотря на идеологические разногласия и художественные различия, куч-кис-ты и Чайковский создали новое, особенное искусство. До сих пор запад-ная пуб-лика воспринимает их сочинения как воплощение «загадочной русской души». Интересно, что, европеист по мировоззрению, Чайковский долгое время вос-при-нимался зарубежной публикой как неевропейский музыкант.

Музыка кучкистов особенно ценилась во Франции. Попытки написать «неве-домую», «неслыханную» музыку, бывшие следствием их увлеченности народ-ностью, привлекли французских музыкантов в конце XIX — начале XX века. Французские композиторы в то время стремились навсегда освободиться от по-в-семестного влияния Вагнера. Именно тогда и оказались востребованны-ми стихийные, необлагороженные звучности, придуманные Мусоргским, Боро-диным и Римским-Корсаковым. Популярностью стала пользоваться их «во-сточ-ная» музыка, которая до сих пор остается наиболее востребованной. На-при--мер, главным хитом оперы «Князь Игорь» стал балетный раздел «Поло-вецкие пляски», вызывающий до сих пор бурные овации как в России (напри-мер, в постановке Юрия Любимова в Большом театре в 2013 году), так и за ру-бежом (последняя версия Дмитрия Чернякова в Метрополитен-опере в 2014 году).

Кучкисты повлияли на французский импрессионизм, в частности на творче-ство Клода Дебюсси, Мориса Равеля, и на итальянца Джакомо Пуччини. По ана--ло-гии с русской пятеркой, в 1920-е возникла французская «Шестерка», объеди-нившая композиторов Дариюса Мийо, Артюра Онеггера, Жоржа Орика, Фран-сиса Пуленка, Жермен Тайфер и Луи Дюрея под предводительством Эрика Сати и писателя Жана Кокто.

В контексте русской культуры обе линии — европеизм Чайковского и народ-ность кучкистов — объединились в произведениях последующих поколений композиторов. Самыми известными из них стали Александр Глазунов и Сергей Рахманинов. Однако именно в творчестве Игоря Стравинского этот синтез двух линий привел к подлинно революционным художественным открытиям. Один из последних учеников Римского-Корсакова сочинил балет «Весна священная», который произвел в Париже в 1913 году невероятный скандал. Восточная агрес-сия и русская стихийность, утверждаемые музыкой кучкистов, использова-лись для показа новой темы — обряда жертвоприношения. «Русский мир» стал си-но-нимом варварства, который так привлекал в то время Европу. При этом Стра--винский говорил о своем преклонении и перед музыкой Чайковского. Он восхищался его мелодиями, красотой и изяществом его музыки. Стравин-ский использовал в своих сочинениях наиболее узнаваемые приемы Чайков-ского, что привело его к созданию неоклассического стиля. Это изобретение изменило ход музыкальной истории в XX веке.

Ѣ ‒ буквица Ять, звучит как ие, образный смысл - Истинно Есть Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
постоянный участник




Пост N: 4910
Зарегистрирован: 27.08.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 27.11.22 12:58. Заголовок: https://dem-2011.liv..



ЖИЗНЬ И ВОСКРЕШЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ГЕНИЯ
ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ
С момента инсультов прошло два долгих года, в течение которых музыка как бы не существовала для Султанова. Даце Султанова также стремилась к тому, чтобы Алеша снова стал слушать музыку. Но до разговора с физиотерапевтом Уиттен в 2003 г. он всячески тому сопротивлялся. Четыре месяца спустя ей удалось подкатить кресло Алексея к инструменту и попросить его положить руку на клавиши.
Уиттен — жизнерадостная рыжеволосая девушка, чья улыбка и энергия вселяли оптимизм: к ней обратились с просьбой помочь Алеше преодолеть мышечные судороги. Однако Уиттен решила пойти дальше поставленной перед ней задачи. Одним из ее приемов заключался в том, чтобы заставить Султанова признать свою связь с искусством.
«Когда мы будем заниматься, — попросила она Даце, — я хочу, чтобы звучала музыка, причем в его исполнении». Даце отвела ее в сторону, чтобы ее слова не услышал муж. 
«Вам не следует так с ним поступать, — сказала Даце. — Он может сильно расстроиться, когда зазвучит его музыка, и даже заплакать». 
«Хорошо, тогда давайте включим его любимую музыку, — предложила Уиттен. — Неважно какую».
Неожиданно для своей жены, Султанов согласился без всяких объяснений. 
С тех пор в доме Султановых снова зазвучали записи симфоний и концертов, буги-вуги и джаз.
Уиттен дважды в неделю проводила физиопроцедуры, чтобы добиться расслабления мышц Алеши, растягивая его на большом гимнастическом мяче, заставляя его вставать на свои почти неподвижные ступни и пытаться идти – и на фоне этих занятий на всю катушку гремела музыка Дьюка Эллингтона и Каунт Бейси. Она разгибала его стиснутые в кулак пальцы, возвращая гибкость рук под пение Франка Синатры и Нат «Кинг» Коула.
Реакция Султанова оказалась даже более обнадеживающей, чем на то рассчитывала Уиттен, поскольку Султанов старался сделать все, что позволяло его парализованное тело.
У большинства пациентов, переживших такой инсульт, как пережил Султанов, присутствует страх упасть во время занятий. Но Султанова, наоборот, приходилось сдерживать от намерения выполнить упражнения, которые были не ему не под силу. 
Как человек, раньше занимавшийся прыжками с эластичным тросом, он не потерял хладнокровия. Он просто не позволил бы себе такой слабости.
«Он был невероятно азартным человеком, настоящим любителем адреналина», — рассказывает Уиттен. — Поэтому я могла перевернуть его на надувном мяче, при этом он даже не моргнул глазом».
В лишенном радостей детстве, Султанов нередко обращался к джазу для того, чтобы отвлечься от схоластики русской фортепианной школы. Теперь увлечение джазом вдохновляло его на другие достижения.
Казалось, что для того, чтобы расшевелить свое тело, он черпал силы из музыки. Под оглушительные звуки «Каравана» или «Авалона» Султанов пытался делать растягивающие и двигательные упражнения.
Быстрые успехи Султанова навели Уиттен на мысль предложить ему сыграть на рояле на день рождения жены.
По причинам, оставшимся неизвестными для нас, Султанов решил принять вызов, брошенный Уиттен и заново научиться игре на фортепиано, через два с лишним года после того, как он потерял свой выдающийся дар, когда-то сформировавший его личность. 
Уиттен поняла, что согласие Султанова сыграть мелодию «С днем рождения тебя» впервые после инсульта служило доказательством его способности вновь заниматься музыкой. Даце также почувствовала, что Алеша начал побеждать депрессию.
Султанов вновь решил заниматься музыкой, невзирая на поначалу неубедительные результаты, причем даже друзья семьи с трудом верили, что Алеша снова сможет сыграть простейшую мелодию.
Когда он впервые поднес пальцы к клавишам рояля, инструмент ответил ему едва слышимым звуком. Пальцы ослабли настолько, что у него не хватало сил полностью нажать на клавишу, рояль отзывался едва слышимым эхом прежних могучих аккордов, от мощи которых некогда лопались рояльные струны.
Тогда для занятий, длившихся по нескольку минут в день, Даце купила детский синтезатор. У Алексея не хватало сил, чтобы самостоятельно держать спину, повреждение мозга лишило его способности ощущать положение тела в пространстве. Поэтому Даце приходилось поддерживать плечом и рукой левую половину его туловища, в то время как Алексей пытался заставить свои потерявшие форму пальцы играть.
Поначалу звуки получались «нечленораздельными», вспоминает доктор Крамер, они представляли собой последовательности диссонансов столь нелогичных, что никто, за исключением Султанова, их не понимал.
Однако, через несколько недель Алеше удалось подобрать по памяти несколько мотивов «Тихой ночи»: чтение с листа стало проблематичным вследствие частичной потери зрения.
За пару дней до Рождества 2003 г, как только все члены семьи и друзья собрались в доме, чтобы поздравить Алексея Султанова с Днем рождения, Даце подкатила его кресло к недавно приобретенному синтезатору. Вдвоем они начали играть «Тихую ночь».
Отец Султанова, Файзулхак Абдулхакович приехал на время отпуска из Москвы в Форт Уорт. Когда он услышал игру Алексея, то набрал московский номер его матери, Наталии Михайловны, чтобы она вновь услышала игру своего сына.
«Я лишилась дара речи, потому что не могла сдержать слез», — вспоминает Наталия Михайловна. Потом она сама позвонила в Америку и попросила поднести трубку к уху Алеши.«Он не мог говорить, но я сказала ему: “Это всего лишь начало. Я тебя люблю так же сильно, как Бога, моя любовь к тебе безгранична“».
И вот с тех пор Алеша стал заниматься на фортепиано не по настоянию родителей, и не для того, чтобы завоевывать титулы, славу и признание. Султанов играл на фортепиано просто потому, что ему хотелось играть.
ВОЗВРАЩЕНИЕ НА СЦЕНУ
Даце перенесла мужа с кресла-каталки, посадила его на скамью перед роялем и села рядом с ним, чтобы он мог опереться на ее плечо. Она обхватила его парализованную левую руку своей правой и пододвинулась к Алеше, чтобы поддержать его, затем улыбнулась организатору церемонии в знак готовности к началу концерта.
«Дамы и господа, представляю вашему вниманию пианиста Алексея Султанова, одного из лучших пианистов с мировым именем, сегодня – день его возвращения на сцену»,— объявил доктор Крамер.
Концерт – возвращение Алексея Султанова состоялся в зале ожидания офиса доктора Крамера.
Пациенты сидели в креслах-каталках и изо всех сил сжимали костыли, стараясь не пропустить ни одного звука. Они радовались возвращению Алексея Султанова, которого они помнили еще по телевизионной передаче, где Алеша обменивался шутками с Дейвидом Леттерманом. Они также помнили продолжительные овации, которыми публика встречала его в Карнеги-Холл: они знали, что перед ними великий артист, выступавший на престижнейших концертных площадках мира, завоевывая всевозможные призы и титулы.
Тем июньским вечером, блеск минувших концертов отождествлял яркий флуоресцентный свет, отражавшийся на металлических шкафах зала для посетителей.
Стиль одежды исполнителей был свободным. Но, несмотря на футболки вместо вечернего платья и фрака, они вряд ли играли бы лучше, окажись они за концертным Стейнвеем в Королевском Альберт-Холле.
Даце не терпелось поскорее начать игру, так много сил было отдано, чтобы помочь мужу снова начать играть. Она прибавила громкость, отсчитала ритм, и вот два музыканта уже захвачены исполнением «Сладких Грез», пьесы из Детского Альбома Чайковского. Однако, если бы композитор вдруг услышал свое произведение в исполнении нашего дуэта, он сильно бы удивился.
Алеша наигрывал мелодию на фоне ритма, задаваемого синтезатором, в то время как Даце задавала гармоническую основу, манера исполнения больше напоминала музыку Booker T и MG, чем замысел великого классика.
Пальцы правой руки Алеши медленно и неловко перемещалась вверх и вниз по клавиатуре, однако дуэт исполнил произведение без фальши.
И если до болезни его руки, обладавшие исключительной скоростью и мощью, обеспечивали ему совершенное владение инструментом, то успех сегодняшнего концерта-возвращения был обеспечен всего несколькими звуками, которые Алеша сумел ритмично взять под аккомпанемент своей жены.
На слушателей произвело неизгладимое впечатление искренность музыки Чайковского в сочетании с внешним обликом Султанова, согнувшегося над клавиатурой. Поощрением пианисту послужили аплодисменты аудитории.
В былые времена под руками Султанова расцветал Шубертовский экспромт ля бемоль мажор. Именно это произведение его пальцы непроизвольно стремились сыграть, когда он находился без сознания в реанимации больницы Форт-Уорт. Проиграв несколько тактов Моцартовского концерта № 21, он ускорил темп и перешел на итальянскую тему «O Sole Mio».
Стало ясно, что шансы на возвращение в музыку у Султанова были, хотя они были настолько малы, что заметить их мог разве что музыкант. Иногда, когда Султанов застревал на музыкальной фразе, Даце помогала ему завершить ее: так же бывает в разговоре семейных пар, долгие годы проживших вместе.
Со стороны было непросто угадать эмоции на лице Алеши — лицевые мышцы оказались парализованными вследствие перенесенных инсультов, но было ощущение, что он тоже получает удовольствие вместе со своими слушателями.
Потом Султановы принялись за «бисы», исполнив композицию «Прекрасная Америка» и «Звездно-полосатый флаг», рождественские гимны и популярные мелодии, при этом публика подпевала музыкантам.
Концерт-возвращение в офисе доктора Крамера оказался добрым началом. Музыкантов ждали новые слушатели в домах для престарелых, больницах и в других местах, где люди могли оценить новое искусство Султанова.
Возвращение артиста на сцену состоялось.
ДУХ МУЗЫКИ БУДЕТ ЖИТЬ
Даце Султанова подкатила кресло мужа к электропианино в их доме в Форт-Уорте и Алексей начал репетировать сложнейшие музыкальные произведения.
Оказавшись парализованным в результате инсульта, перенесенного в 2001 г., получивший международную славу и признание пианист потерял способность самостоятельно передвигаться и разговаривать. Однако его правая рука уже заново научилась играть фрагменты фортепианных концертов Шопена, сонат Моцарта, пьес Чайковского, написанных для детского репертуара, а также массу другой музыки.
Июньским утром 2004 г, Султанов показал указательным пальцем на Концерт № 3 Рахманинова, произведение, которое множество пианистов опасаются играть.
В своей интерпретации Концерта Султанов оставил лишь мелодию, убрав всю наполняющую ее фактуру.
Для ортодоксальных поклонников искусства его усилия показались бы насмешкой над этим гениальным творением. Султанов был вынужден по-своему интерпретировать произведения, шаг, на который он никогда бы не решился, если бы был здоров.
Алеша перераспределил роли каждого из своих пяти пальцев, некогда летавших по клавиатуре. В то время как рука перемещалась по клавишам, ум пытался выбрать ноты, необходимые для рождения музыки, которую он слышал через внутренний слух.
Он перераспределил монументальную поступь основной темы концерта в несколько мотивов, которые он был в состоянии сыграть.
На вопрос жены о том, хочет ли он попробовать импровизацию, он жестом ответил ей «да» и она поставила запись композиции Эллы Фицжеральд «My Funny Valentine.» Алеша начал подбирать мелодию на электропианино, сразу определив тональность и нужные ноты, что являлось доказательством сохранности его абсолютного слуха.
Но это было еще не все.
Звучание мягкого и вместе с тем прозрачного голоса Эллы Фицжеральд, исполнявшей песню на печальные стихи Лоренца Харта «Your looks are laughable, unphotographable, yet you're my favorite work of art».
Под звуки голоса Эллы Фицжеральд две слезинки скатились по щекам Алеши, которые сразу зарумянились.
Музыка всегда была частью его души.
ПРАЗДНИК РАЗУМА
Неподготовленному человеку практически невозможно понять, каким образом частично парализованный Алексей Султанов может одной рукой играть на фортепиано. Невероятно, но факт: Алексей, утративший способность говорить и ходить, одной рукой, сохранившей подвижность, способен заново раскрывать музыкальный замысел.
Для ответа на этот вопрос необходимо лучше понять картину происходившего.
«Несмотря на изменения во внешности, его внутренний мир пострадал значительно меньше», — объясняет доктор Марк Трамо, директор Института изучения мозга Гарвардского Университета. За ответом на вопрос, каким образом музыкант, невзирая на ограниченные возможности, продолжает занятия музыкой, мы обратились к доктору Трамо с просьбой изучить результаты компьютерной томографии мозга Султанова, а также данные ядерно-магнитного сканирования.
Инсульты разрушили ту часть мозга Султанова, которая несет ответственность за получение сигналов от рецепторов тела. Также получила повреждения мозговая ткань, посылающая сигналы нервным рецепторам. Нарушения в этих областях мозга приводит к практически полной потере моторных способностей.
«Однако его кортикальная регуляция, то есть регуляция функций корой головного мозга, осталась неповрежденной после перенесенных в 2001 г. инсультов; эта регуляция заключена в области мозга, которая, по мнению ученых, позволяет нам воспринимать мир», — объясняет доктор Трамо.
«Музыкальные способности, способности к эмоциональному восприятию и абстрактное мышление сохранились, поскольку те области мозга, которые отвечают за интеллект и художественное восприятие мира, остались неповрежденными, — рассказывает доктор Трамо. — Также сохранилась его музыкальная память».
На клеточном уровне область мозга, в которой сосредоточены музыкальные способности, считается «террой инкогнита». Гибель мозга Султанова в результате инсультов показала, насколько быстро может произойти потеря выдающихся способностей, и как мучительно тяжело дается их восстановление.
Наука все еще пытается постигнуть тайну музыкального мышления. Согласно одной из последних гипотез музыкальные способности заложены в слуховой зоне коры головного мозга, расположенной в области ушей. Томография головного мозга Султанова показала, что эта область, а именно правая ее часть, оказалась непострадавшей. Лобная доля головного мозга, ответственная за планирование, концентрацию внимания и способность рассуждать, также осталась без повреждений.
С точки зрения последних достижений науки, представляется возможным предположить, что успехи Султанова в процессе реабилитации, настолько удивившие врачей, связаны с отличиями мозга музыканта от мозга человека, не связанного с музыкой.
Согласно данным исследований выявлено, что у людей, занимающихся музыкой, особым образом развиты отдельные области полушарий головного мозга, ответственные за музыкальные способности. Эти части мозга, в случае необходимости, способны дублировать функции поврежденных областей.
«Мозг – это система со многими неизвестными. У нас нет четкого представления о механизме ее функционирования, — говорит Питер Кариани, ученый медицинского центра в Туфтце, несколько десятилетий изучающий взаимосвязь мозга и музыки. — Нам до сих пор неизвестны ни механизмы организации мозговых процессов, ни природа вычислительных процессов, происходящих внутри него».
«Хотя последние исследования в этой области установили, что за мелодическую линию отвечает правое полушарие мозга, а за ритмическую основу — левое, остается немало вопросов, требующих ответа», — говорит доктор Готфрид Шлауг, директор исследовательской лаборатории изучения взаимосвязи нейропроцессов и музыки в научно-исследовательском медицинском центре Бет Диконесс в Израиле.
«Ученые до сих пор не пришли к единому мнению о том, в каких областях мозга протекают музыкальные процессы, — рассказывает доктор Шлауг. — Не установлено, какая область мозга отвечает за определение высоты звука, также остается неразгаданным механизм восприятия гармонии»
Способность Султанова к игре на фортепиано после перенесенных инсультов послужила доказательством восстановления ряда музыкальных функций его головного мозга. Он оказался не только в состоянии вспомнить старую вещь, пусть в сокращенном изложении, но и по слуху подобрать новую.
Доктора верили в то, что с помощью музыкальных занятий и публичных выступлений, Султанов заставит собственный мозг вернуть утраченные рубежи.
Несмотря на то, что судьба отказала ему в полном восстановлении двигательных функций, сознание великого музыканта оставалось живым...
https://dem-2011.livejournal.com/1273444.html
https://dem-2011.livejournal.com/1271347.html начало
П.И. Чайковский. Сладкая грёза (из Детского альбома)
https://vk.com/video-193589549_456239097

Ѣ ‒ буквица Ять, звучит как ие, образный смысл - Истинно Есть Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Пост N: 4130
Зарегистрирован: 09.07.06
Откуда: Русь
ссылка на сообщение  Отправлено: 27.11.22 23:20. Заголовок: Ять пишет: великого..


Ять пишет:

 цитата:
великого музыканта


Шопен, Фантазия экспромт (концерт в Польше, 1996)
https://youtu.be/7XG7YpkYqqg

Алексей Султанов получает золото
1989 г. конкурс В.Клиберна в США

https://youtu.be/RehHJI7CxjU

Славь Правь! Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
постоянный участник




Пост N: 4912
Зарегистрирован: 27.08.07
ссылка на сообщение  Отправлено: Вчера 06:36. Заголовок: Светлаока пишет: Ал..


Светлаока пишет:

 цитата:
Алексей Султанов получает золото
1989 г. конкурс В.Клиберна в США




А кто рядом с ним сидит?
https://evrica-taurica.livejournal.com/99265.html
Тут подробно рассказывается история борьбы, триумфа, поражения и воскресения:
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=6871.0
Однако не принимайте текст за чистую монету. Если вчитаться, нельзя не ощутить тенденциозности этого "журналистского расследования", завершаемого "разоблачительным" комментарием.
***
В 1989 г. тридцать восемь сильнейших пианистов со всего мира съехались в Форт Уорт для участия в престижнейшем международном конкурсе имени Вана Клиберна. Первая премия и золотая медаль, а также многочисленные контракты на концертные туры по все миру были присуждены Алексею Султанову.
Никто не ожидал такого успеха от юноши ростом 159 сантиметров и весом 48 килограмм, представлявшего Советский Союз. Алексей Султанов продемонстрировал публике феерическую игру на инструменте, концертный рояль «Стэйнвей» дрогнул под его натиском.
Казалось, что целью его исполнения было покорить, подчинить себе рояль, а не просто играть на нем; Султанов умел ошеломить публику сумасшедшими темпами и громоподобными крещендо. Подведя свое искусство к грани невозможного, он оказывал гипнотическое воздействие на публику.
Несколько резко взятых басов в аккордах «Мефисто-Вальса» Листа стоили «Стейнвею», на котором он играл, двух оборванных струн.
«Едва я доиграл заключительные аккорды, я был уже почти уверен, что победил», вспоминает о тех событиях Султанов в своем интервью газете «Чикаго Трибьюн» вскоре после оглашения решения о присуждении ему первой премии. «Мне кажется, что публика меня полюбила».
Победа на конкурсе послужила Султанову путевкой в жизнь. Он мгновенно поднялся на вершину музыкального олимпа на одну ступень с Джонни Карсоном и Дейвидом Леттерманом, выступив в зале Карнеги Холл в Нью-Йорке, затем, согревшись в лучах собственной славы, отправился в продолжительное турне по лучшим концертным площадкам Европы.
Поклонницы приходили в неистовство при виде своего кумира, прославленный пианист отрастил длинные волосы до плеч и для многих женщин стал выглядеть как секс-символ. Со слов друзей, дамы бросали нижнее белье и ключи от гостиничных номеров на сцену, но музыкант оставался верен Даце, на который женился в Форт Уорте в 1990 г.
В свободное от музыки время Султанов прыгал с высоты с эластичным тросом, катался на американских горках, иногда засиживался до утра за видеоиграми, другими словами, наверстывал то, на что у него не хватало времени в детстве.
В 1991 г., возвращаясь с концертного турне домой, в самолете Алексей Султанов почувствовал острую боль в области живота. В Форт Уорте он поспешил в больницу, где у него обнаружили воспаление аппендикса и провели операцию по его удалению.
Даце вспоминает, что эта хирургическая операция выбила Алешу из колеи, он сделался одержим растущим списком своих недугов, который включал в себя расстройства желудка, повышенную перистальтику кишечника, слизистый колит, булимию, врожденную гипертензию. Алеша знал, что некоторые из его родственников умерли в результате инсультов, и стал опасаться, что такая же судьба уготована и ему.
С тех пор в гастрольные поездки он стал брать прибор для моментального измерения кровяного давления. Жадно изучая медицинскую литературу, он также узнал о том, что причина инсульта состоит в нарушении кровоснабжения головного мозга.
Кроме того, у него развились другие фобии, которые заводили в тупик его карьеру. Например, если в первый год после победы на конкурсе имени Вана Клиберна Султанов дал 45 сольных концертов, то в последующие несколько лет сыграл не больше шести. А тем временем подкатывала новая волна конкурсантов, борющихся за призовые места, титулы, богатые контракты на гастрольные турне и студийные записи.
В этой связи Алексей Султанов в 1995 г. отправляется в Варшаву для участия в международном конкурсе имени Фредерика Шопена, второго по значимости музыкального события в Европе после международного конкурса имени Чайковского в Москве (накануне которого он сломал палец десятилетием раньше).
«Мне ужасно хотелось еще раз блеснуть и тем самым показать публике, что я жив», так комментировал Султанов свое решение об участии в конкурсе.
В Варшаве публика отметила новое звучание рояля под руками Алексея Султанова. Неистовый исполнитель-атлет, обрывавший струны на сцене конкурса имени Вана Клиберна, чудесным образом преобразился. Публика единодушно отметила тонкость и глубину исполнения артиста. Молодой человек, высекавший искры из рояля на конкурсе в Форт Уорте, в Варшаве продемонстрировал экспрессию в фразировке и невиданную у него ранее певучесть звука при исполнении Сонаты Листа си минор.
Публика отметила зрелость искусства Султанова. Последующие за конкурсом имени Вана Клиберна годы борьбы способствовали формированию более глубоких взглядов на музыку и искусство в целом.
Однако в этот раз Алексей Султанов не получил первой премии. Второй раз за всю историю существования конкурса имени Шопена, начиная с 1927 года, никто из участников не был удостоен золотой медали. Вторую премию разделили Алексей Султанов и французский пианист Филипп Джизиано; кроме того, Султанов получил приз «зрительских симпатий».
Жена Султанова, Даце, вспоминала, что после конкурса Алеша пребывал в подавленном состоянии, поскольку искренне считал, что заслужил честь быть удостоенным высшей награды конкурса. После объявления результатов судейства помрачневший Алеша отказался отвечать на вопросы корреспондента «Ассошиэйтид Пресс» и бросил ему «оставьте меня в покое».
В течение долгих месяцев пианист размышлял о причинах того, почему участие в конкурсе обернулось для него поражением и позором. Он решил отказаться от каких-либо поездок без сопровождения своей жены, чувство обиды по утраченному детству захлестнуло его.
...До хирургической операции на мозге он был исполнителем-виртуозом. От темпа и мощи его игры у публики замирало дыхание, он был подобен громовержцу, метавшему молнии звуков. Получив музыкальное образование еще в Советском Союзе, в возрасте 19 лет Алексей получил Золотую медаль на престижнейшем международном фортепианном конкурсе имени Вана Клиберна, став самым молодым исполнителем, удостоенным чести обладателя первой премии. Подобно рок звезде, с гривой вьющихся волос, музыкант радовал своих восторженных поклонников концертными выступлениями в Европе и Японии.
***
Перевод статьи Ховарда Райка об Алексее Султанове "Жизнь и воскрешение музыкального гения". Журналист Ховард Райк лично общался с Алексеем Султановым и членами его семьи.
Алексей Султанов достиг всемирной славы, будучи 19-ти лет от роду, как пианист, победивший на Конкурсе имени Вана Клиберна. Пять инсультов лишили его возможности самостоятельно ходить и говорить.
Статья подготовлена журналистом Ховардом Райком
Газета «Чикаго Трибьюн»
Дата публикации: 18 декабря 2005 г.
Переводчик: Алексей Кошкин

Ѣ ‒ буквица Ять, звучит как ие, образный смысл - Истинно Есть Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Пост N: 4132
Зарегистрирован: 09.07.06
Откуда: Русь
ссылка на сообщение  Отправлено: Вчера 14:12. Заголовок: Ять пишет: После об..


Ять пишет:

 цитата:
После объявления результатов судейства помрачневший Алеша отказался отвечать на вопросы корреспондента


Результатом злополучного польского судейства был инсульт n° 2 (первый был в Японии).
- Зачем тогда конкурсы? Если тебя уравнивают с другим пианистом. .. , в чём тогда идея конкурса?!
( примерный смысл слов Алексея об этом судействе).
1995 г., Варшава, 3й тур конкурса им.Шопена

https://youtu.be/yV2Z_36nwwY
Мазурки, Соната Шопена.

Славь Правь! Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Пост N: 4133
Зарегистрирован: 09.07.06
Откуда: Русь
ссылка на сообщение  Отправлено: Вчера 15:53. Заголовок: " Новое русское ..


" Новое русское музыкальное чудо! Пианист-виртуоз исполнил Первый концерт Чайковского настолько гениально, что Бессонову стоя аплодировали не только зал и жюри, но и оркестр!» – так писали о Иване шотландские газеты.
Алексею Султанову так же стоя аплодировал оркестр в США в 1989 г.
И не только в этом году.
*
А.Султанов об обструкции на конкурсе им.Чайковского (1998 г., Москва)
https://youtu.be/hwPThPEwy1Y

Что сделал этот гений?
Он открыл нам, что мы живы.


Газета Московский комсомолец

Славь Правь! Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Пост N: 4134
Зарегистрирован: 09.07.06
Откуда: Русь
ссылка на сообщение  Отправлено: Вчера 19:29. Заголовок: Ять пишет: Георгий ..


Ять пишет:

 цитата:
Георгий Свиридов. Музыка как судьба (2002)
https://vk.com/doc134951982_357861053



Редкая запись.
Г.В. Свиридову 81 год..., играет и поёт автор (Поэма "Петербург", на стихи Блока)
https://youtu.be/EeThzCGYpfc

Славь Правь! Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Пост N: 4135
Зарегистрирован: 09.07.06
Откуда: Русь
ссылка на сообщение  Отправлено: Вчера 22:21. Заголовок: Ять пишет: А кто ря..


Ять пишет:

 цитата:
А кто рядом с ним сидит?


Кто-то из советской делегации, представительница либо от культуры или из консерватории. Был и Доренский на этом конкурсе, кажется, даже в жюри . Есть более развёрнутое видео о конкурсе, где Доренский говорит на английском весьма дурно (печатными буквами ).
Его ученик Штаркман занял 4е место.
Такие неудачи откладывается в сознании у завистников, поэтому там, где он мог, Доренский вредил Султанову.
*
2014 год.
Даце Султанов о трибьют концерте 7 августа в методистской церкви.

https://youtu.be/wHuKgOE51qk

Славь Правь! Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
постоянный участник




Пост N: 4913
Зарегистрирован: 27.08.07
ссылка на сообщение  Отправлено: Сегодня 00:51. Заголовок: Светлаока пишет: Ят..


Светлаока и Ять пишет:

 цитата:
цитата:
А. Блок и музыка
Мне бы хотелось сказать несколько слов на тему: А. Блок и музыка. Это будет буквально несколько слов, потому, что тема увлекательна, огромна и требует большого специального исследования. Не представляю, правда, кто бы мог его сделать, ибо для этого надо быть несомненно музыкантом, т. е. музыкантом-профессионалом и в то же время знать и любить Слово, знать и любить Поэзию, знать историю, знать и любить Россию, быть причастным к ее духовной жизни, достигшей исключительной высоты в годы, когда творил этот великий поэт.
Слово «Музыка» — одно из самых часто встречающихся у Блока; мы можем найти его в драмах, статьях, дневниках, записных книжках, слово это у Блока необыкновенно (многозначно) велико по своему значению, слово это носит характер символа, одного из самых центральных, определяющих все миропонимание Блока (Поэта).
Этим словом Блок называл не только музыку саму по себе, слово это равнозначно понятию Стихия (например: «стихия скрипок беспредельных», т.е. все бессознательное, иррациональное, таинственное, не зависящее от человека (но, однако, носимое им), изначально существующее.
Сейчас я не имею возможности говорить подробно, каким образом сложилась у Блока эта точка зрения — здесь несомненно влияние самых разнообразных ступеней европейской культуры. Например: греческого понимания искусства музыки как Этоса, несомненно влияние германских идей (Вагнера, Ницше), а также идей русского мессианства, связанного с великой культурой православия.
Блок совершенно исключительный музыкальный поэт (все великие поэты несут в себе ярко выраженные черты музыкального начала: Есенин — народная песня, псалом; Маяковский несет в себе черты ритма марша, будущей шумовой музыки, но также и гимн, оду. Не случайно он начинал с гимна — Гимн Критику: нельзя было воспевать, он смеялся. Маяковский был рожден для гимна) не только в смысле общепринятом, т. е. в смысле музыкальности, певучести своих стихов.
Музыкальные образы занимают огромное место в его поэзии. Более того, Музыка часто являлась побудительной причиной многих его произведений.
Надо сказать, что сам поэт считал себя немузыкальным человеком, понимая под этим, очевидно, постоянные занятия музыкой, практическое знание некоторых ее основ, практическое соприкосновение с нею в качестве исполнителя, что было принято в его кругу, практическое знание нотной грамоты, систематическое посещение концертов и т.д. Но музыкальность ведь заключена не в этом, она заключена в чувстве музыки.
Истинная музыкальность — в стихийном ощущении музыки. Но тут Блок был непоследователен. Ибо истинная музыкальность и заключена в стихийном ощущении музыки, не в знании, а в сопричастности этому стихийному началу. Это чувство дается человеку от природы, его можно лишь развить и усовершенствовать воспитанием...
Георгий Свиридов. Музыка как судьба (2002)
https://vk.com/doc134951982_357861053
"Я же пристрастен к слову (!!!), как к началу начал, сокровенной сущности жизни и мира. Наиболее действенным из искусств представляется мне синтез слова и музыки. Этим я и занимаюсь" Опубл.: Георгий Свиридов. Музыка как судьба. Библиотека мемуаров. М., 2002.
http://opentextnn.ru/old/music/personalia/sviridov/index.html

Александр Блок

Ветер принес издалёка…

Ветер принес издалёка
Песни весенней намек,
Где-то светло и глубоко
Неба открылся клочок.

В этой бездонной лазури,
В сумерках близкой весны
Плакали зимние бури,
Реяли звездные сны.

Робко, темно и глубоко
Плакали струны мои.
Ветер принес издалёка
Звучные песни твои.

1901 г.

Редкая запись.На 24 минуте: Ветер принес издалёка…
Г.В. Свиридову 81 год..., играет и поёт автор (Поэма "Петербург", на стихи Блока)
https://youtu.be/EeThzCGYpfc
Георгий Свиридов поет и играет поэму для голоса и фортепиано "Петербург" на слова А. Блока. Домашняя запись Михаила Аркадьева 1996
https://ok.ru/video/1124289415759
Георгий Свиридов «Петербург» - Хворостовский, Аркадьев (1997)
https://www.youtube.com/watch?v=H277CzLTvA4
***
Поэма для голоса и фортепиано на стихи Александра Блока. 2-е отделение концерта Дмитрия Хворостовского и Михаила Аркадьева в Малом зале Красноярской филармонии, 10 июля 1997 года «Поэма «Петербург» для баритона в сопровождении фортепиано на слова А. Блока в девяти частях возникла в 1995 г. в результате тесного сотрудничества Георгия Свиридова с певцом Дмитрием Хворостовским и пианистом Михаилом Аркадьевым. После успешного мирового турне этого дуэта с поэмой «Отчалившая Русь» и пушкинским циклом романсов исполнители обратились к композитору с просьбой написать специально для них что-нибудь новое. В ответ, как вспоминает М. Аркадьев, композитор сказал: «Да, я об этом думал. Это будет Блок». И, как пишет в своем предисловии к несостоявшемуся изданию поэмы Аркадьев, «дальнейшее появление поэмы было связано с постоянным творческим общением композитора и будущих исполнителей. Последние обсуждали с автором также саму композиционную структуру и тональный план будущего произведения. Сначала было одиннадцать блоковских песен Свиридова, которые он думал включить в сочинение. Кроме образующих в настоящее время поэму девяти, Свиридов предполагал, что в нее могут войти „На чердаке“ из „Петербургских песен“, и еще одна, к сожалению, не изданная песня „Я отрок, зажигаю свечи“... В результате полугодовой работы (с конца 1994 по лето 1995 года) и многих совместных обсуждений сложилась та структура из девяти песен, которая является сейчас „канонической“». Клавир поэмы «Петербург» полностью был готов примерно через полгода после того, как композитор вступил в тесное творческое общение с исполнителями, но сами песни, вошедшие в поэму, были созданы задолго до встречи с ними.» Из предисловия к первому изданию «Петербурга» © Александр Белоненко Полный текст статьи - в группах Facebook https://bit.ly/2PMYJfD и «Одноклассники» https://bit.ly/2Q7yr85
***

Друзья! Предлагаем ознакомиться с текстом предисловия к первому изданию поэмы для голоса и фортепиано «Петербург». Статья является сокращенным вариантом очерка Александра Белоненко «Петербургский текст Георгия Свиридова». Вестник СПбГУ. Искусствоведение. 2017. Т.7 Вып.1 с..4-40
https://bit.ly/2Q7yr85






Ѣ ‒ буквица Ять, звучит как ие, образный смысл - Истинно Есть Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Пост N: 4136
Зарегистрирован: 09.07.06
Откуда: Русь
ссылка на сообщение  Отправлено: Сегодня 06:33. Заголовок: https://youtu.be/vgi..


https://youtu.be/vgip6UxVXs0
Свиридов о себе, воспоминания.
Неизвестный Свиридов.

Славь Правь! Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
Ответов - 165 , стр: 1 2 3 4 5 6 All [только новые]
Ответ:
1 2 3 4 5 6 7 8 9
видео с youtube.com картинка из интернета картинка с компьютера ссылка файл с компьютера русская клавиатура транслитератор  цитата  кавычки оффтопик свернутый текст

показывать это сообщение только модераторам
не делать ссылки активными
Имя, пароль:      зарегистрироваться    
Тему читают:
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
Все даты в формате GMT  3 час. Хитов сегодня: 165
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет



Создай свой форум на сервисе Borda.ru
Форум находится на 89 месте в рейтинге
Текстовая версия